Saison 2026-2027
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Organisation de l’année des cours d’ensemble
Cette année, on va essayer d’aller un peu plus loin dans la manière de choisir et de travailler nos morceaux.
L’idée n’est plus simplement de prendre une chanson qu’on aime, de la jouer correctement et de passer à la suivante.
On va essayer de faire de chaque morceau un petit défi musical.
Un défi de son, de rythme, d’interprétation, d’arrangement, de créativité ou de scène.
On va parfois sortir des baguettes classiques, changer un accordage, commencer un morceau a cappella, travailler une mesure inhabituelle, improviser, changer d’instrument, créer un medley, un mashup, réarranger complètement un titre ou encore apprendre à tenir un morceau de huit minutes sans perdre l’intensité.
Pourquoi ?
Parce qu’un groupe progresse surtout lorsqu’il est confronté à quelque chose qu’il ne maîtrise pas encore.
Le but n’est évidemment pas de rendre les morceaux compliqués pour le plaisir de les compliquer. Le but est que chaque choix ait un intérêt pédagogique, qu’il fasse découvrir une nouvelle façon de jouer, d’écouter les autres et de construire de la musique ensemble.
Et cette année, nous aurons également un fil rouge commun : les supergroupes.
Chaque groupe devra reprendre au moins un morceau d’un supergroupe : une formation composée de musiciens qui avaient déjà une véritable carrière, une identité et une expérience avant de se réunir.
C’est assez symbolique de ce que nous voulons faire ici.
Parce qu’un groupe, ce n’est pas simplement plusieurs musiciens qui jouent en même temps.
Ce sont plusieurs personnalités, plusieurs influences, plusieurs niveaux et plusieurs sensibilités qui doivent réussir à créer quelque chose de commun.
Cette saison, j’aimerais donc qu’on soit curieux.
Qu’on ose proposer des choses auxquelles on n’aurait pas pensé naturellement.
Qu’on sorte parfois de notre style préféré, de nos habitudes et de notre zone de confort.
Qu’on ne cherche pas uniquement à reproduire les morceaux, mais aussi à se les approprier.
Peut-être même créer une version qui nous ressemble davantage que l’originale.
Au bout de l’année, l’objectif n’est pas simplement de pouvoir dire :
« Nous avons appris des morceaux. »
L’objectif, c’est de pouvoir dire : « Nous avons appris à devenir un groupe. »
Tagada
Critères de choix des morceaux – Saison 2026-2027
5 minimum par groupe.
6-8 pour les plus expérimentés.
Fil rouge de la saison : les supergroupes
Cette année, chaque groupe devra reprendre au moins un morceau issu du répertoire d’un supergroupe.
Un supergroupe (supergroup ou all-stars band) est une formation réunissant des musiciens ayant déjà acquis une notoriété importante au sein d’autres groupes reconnus ou dans leur carrière solo.
L’objectif sera de découvrir ces formations particulières, leur histoire, les univers musicaux de leurs membres et la manière dont leurs influences se rencontrent au sein d’un même projet.
Le morceau choisi dans ce cadre constituera le fil rouge commun à tous les groupes de la saison.
Quelques exemples : Audioslave, Velvet Revolver, Them Crooked Vultures, Cream, Temple of the Dog, Chickenfoot, The Raconteurs, The Dead Weather, The Winery Dogs, Black Country Communion et Traveling Wilburys.
Pour la scène francophone, les exemples de supergroupes sont moins nombreux, mais on peut retenir ceux-ci :
- Empyr — membres issus notamment de Kyo, Pleymo, Watcha et Vegastar.
- Los Carayos — avec Manu Chao, François Hadji-Lazaro, Schultz et Alain Wampas.
- Les Vieilles Canailles — projet réunissant Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et Jacques Dutronc.
- Les Excellents — collectif autour de musiciens déjà reconnus de la scène française.
- Mitsoobishy Jacson — supergroupe belge réunissant plusieurs figures de la scène rock alternative belge.
- The Brooks — collectif québécois funk/soul composé de musiciens expérimentés de la scène montréalaise.
- Détroit
- …
Principe général
Chaque groupe devra, au cours de l’année, sélectionner des morceaux permettant de remplir plusieurs de ces critères.
L’objectif n’est pas nécessairement de réaliser un morceau par critère : un même morceau peut répondre à plusieurs objectifs.
Le choix des titres doit avant tout permettre au groupe de sortir de ses habitudes, de développer de nouvelles compétences et de construire un répertoire plus varié, créatif et intéressant sur scène.
Je trouve cette organisation plus exploitable pour les profs : on comprend immédiatement ce qu’on cherche à travailler, et pas seulement quelle contrainte appliquer à un morceau.
L’objectif est de varier les morceaux choisis afin de travailler différentes compétences : technique instrumentale, rythme, arrangement, créativité, écoute collective et présence scénique.
1. Sonorités et techniques instrumentales
- Batterie avec autre chose que des baguettes : balais, mailloches, rods, fagots, percussions, mains…
- Accordage différent : Drop D, Open G, Open D, demi-ton plus bas…
- Instrument inhabituel : harmonica, ukulélé, percussions, synthé, guitare acoustique, shaker, tambourin…
- Partie acoustique dans un morceau ou un set principalement électrique.
- Changement d’instrument pour un musicien, pendant le morceau ou par rapport à son instrument habituel.
- Un morceau de longue durée (minimum 7 à 8 minutes), nécessitant de travailler la construction, les différentes sections, les nuances, les transitions et la gestion de l’intensité sur la durée.
2. Introductions et construction du morceau
- Départ a cappella, avec la voix seule.
- Départ avec un seul instrument, puis entrée progressive du groupe.
- Départ sur une ligne de basse identifiable.
- Départ à la batterie.
- Changement important de dynamique : contraste calme/puissant, montée progressive, rupture…
- Changement de tempo ou rupture rythmique marquée.
- Mesure ou métrique inhabituelle : 3/4, 6/8, 5/4, 7/8…
3. Chant et interprétation
- Morceau chanté en duo : alternance des voix, partage du lead ou interaction entre deux chanteurs.
- Partie improvisée : chant, guitare, basse, piano, batterie…
- Participation du public : chant, clap, réponse vocale, refrain collectif…
4. Harmonie et langage musical
- Morceau construit sur une grille blues ou une progression I-IV-V.
- Morceau récent, par exemple sorti après 2020.
- Morceau francophone.
5. Arrangement et créativité
- Adapter un morceau qui n’est pas conçu à l’origine pour une formation rock classique à une formation guitare / basse / batterie / clavier / chant.
- Réarranger complètement un morceau dans un autre style : pop vers rock, rock vers acoustique, funk, reggae, blues…
- Créer une transition permettant d’enchaîner directement deux morceaux sans interruption.
6. Création autour de plusieurs morceaux
- Medley : enchaîner plusieurs morceaux ou extraits de morceaux avec des transitions cohérentes, en travaillant éventuellement les changements de tonalité, de tempo ou de style.
- Mashup : combiner ou superposer des éléments de plusieurs chansons afin de créer une nouvelle version cohérente.
